Дизайнерът Татяна Парфенова празнува годишнината на своята модна къща тази година. Говорихме за това и много други неща в дъждовен ден на Санкт Петербург в спокойна и премерена атмосфера на Невски проспект 51. Разговорът се оказа толкова интересен, че много от отговорите на Татяна Валентиновна биха искали да бъдат разделени на цитати.
Татяна Валентиновна, вие като признат орган бихте искали да знаете как човек решава да започне да създава дрехи
Не знам. Знам как тази мисъл ми дойде на ум лично. Просто реших да отида на работа. Имаше такова съобщение и реших, че е добре, защото тази професия съчетава много качества, които напълно съвпадат с всички изисквания на съвременното изкуство. Така реших, колкото повече е полезно, толкова е необходимо, интересно е. Всъщност това е всичко.
И се оказа за цял живот?
Да, защото ме мързи да променя нещо. Не винаги обичам да правя неща за себе си. След това, докато се потапяте в професията, се отварят различни неочаквани и понякога приятни моменти. Тази професия е свързана с постоянен интерес към живота, с определена дейност, предчувствия, себеизразяване, постоянно попълване на знанията. Отваряте тема и, задълбочавайки се в нея, разбирате, че има много интересни и нови неща, които не сте знаели преди. Това е професия, която постоянно повишава интелектуалното ниво, което също е добре.
Задачата на модния дизайнер е преди всичко да се докаже или да задоволи нуждите на потребителя?
Задачите на модния дизайнер са различни, защото в много отношения зависят и от това къде работи модният дизайнер. Имайки авторска къща, разбира се, на първо място трябва да сте автор. Когато подписвате нещо с вашето име, трябва да разберете, че сте го създали, че то е плод на вашето въображение, а не заем от други.
Но процесът на създаване на колекция е израз на вашите впечатления от нещо … Откъде идва вдъхновението?
Не, вие сами избирате темата. Какво означава вдъхновение? Това е професия, вдъхновението винаги трябва да присъства тук. Случва се вдъхновението да се присъедини от вдъхновение и понякога правиш нещо и наистина харесваш тази тема. Тогава обичате тази тема и в резултат се ражда нещо добро. Защото ако вие самите не изпитвате емоции, вие самите не обичате това, което сте направили, кой може да го обича? Кой ще изпита някакви емоции, ако ти самият не ги изпитваш? Важно е да изберете тема, която ви интересува.
Но е важно да се задоволят нуждите на крайния потребител. Или къщата на автора е инструмент, който да каже на потребителя какво иска?
Не мога да кажа със сигурност дали да задоволя или не … Струва ми се, че това не е най-важното. По-важно е искреното художествено изказване по тема, която ви вълнува. Когато се занимаваш с тази професия, разбираш, че всичко е взаимосвързано, една тема отваря друга. Или, обратно, може да се интересувате от различни неща по различно време. Следователно модата се нарича изменчива, нестабилна. Посоката на работа се променя в зависимост от това как се развива някаква логическа верига във вас.
Днес модната индустрия е пренаситена, дори съвременните тенденции изчезват на заден план. В тази връзка възниква въпросът какво е облекло? Това ли е начин да се прикрие голотата или е самоизразяване?
Дрехите винаги са били текст. Когато се облича, човек винаги говори за себе си. Що се отнася до факта, че днес няма строги тенденции, те са. Просто в различните социални слоеве и стратификацията е много остра, те са различни. Модата също се различава в зависимост от културите, които представляват определена социална група. Следователно методите на работа на фирмите са различни: има сладкарски изделия, има мостови компании, има лукс … Невъзможно е да се съчетаят всичко това в едно и да се каже, че това е мода.
Това е този вид индустрия, която произвежда всичко: от прости до сложни и дори по-сложни
Като цяло дори тенденциите имат ясна йерархия: на снимката рокля за хиляда рубли изглежда като рокля за хиляда евро, но това е само на снимката. Някой произвежда първите рокли в масови издания, някой произвежда скъпи рокли, докато последните често стават жертви на първите, тъй като има заеми. След като беше лошо, беше жалко, всеки защити правата си. Сега всичко е малко по-различно, всичко е объркано, затова е интересно. Има много хора, много нужди. Много от всичко също е създадено и то толкова много, че понякога изглежда, че толкова много не е необходимо.
Тоест, всеки, който дойде в тази професия, може да намери собствена ниша и да бъде успешен?
Разбира се. Освен това тези, които идват в тази професия, могат да намерят своя собствена ниша, да растат в тази ниша, да растат и в крайна сметка да се преместят в друга ниша. Днес е доста лесно да създадете своя собствена марка. Много студенти, които току-що са завършили университет, веднага обявяват създаването на своята марка. Появява се ново име, което всички вдигат в унисон и работата започва. Основното е да продължите цялото нещо, да сте в крак с него, да съвпадате, да изберете правилните и интересни теми.
Вероятно това е въпрос на духовно развитие, ерудиция …
Да, включително способности, талант, постоянство … Тук са важни много качества, тази професия изисква много постоянна работа, ежедневно, почасово. В същото време е лесно да съществуваш в тази професия и умен и глупав, и наивен, и изразителен, и флегматичен … Абсолютно всички качества, които човек може да притежава, могат да бъдат изразени тук и ще намерят отговор. Това е много добре, защото искреността е първото нещо, което трябва да бъде оценено.
Искреността по-важна ли е от търговския успех?
В тази професия те са много свързани.
Татяна Валентиновна, следваш ли младите, нови имена?
Има толкова много, че не можете да ги проследите всички! Но искам само да се появят повече имена, че има много интересни колекции, че има среда, че има движение, активност. Обичам, че днес има толкова много неща. Но така че звездата да се роди веднага - това се случва рядко. В паметта ми нямаше толкова много от тях.
Кой точно?
Дейвид Кома веднага се обяви доста ярко. Харесвам Сергей Бондарев, Женя Малигина. Харесвам много хора. Това е руска тенденция, когато трябва да има много от всичко, ние сме свикнали.
Днес модната индустрия като цяло е доста активна в полза на разнообразието. В моделния бизнес се случва същото …
Точно така, защото творчеството трябва да има голяма, богата палитра. Човек трябва да чувства, че е свободен, че само той сам може да постави рамка за себе си. Ако той е в състояние да избере един от триста червени нюанса, ако различава двеста нюанса на черното, ако е в състояние да направи това, това е много готино. Ако не, значи не става въпрос за цвят. Има и огромен брой формуляри, линията може да отиде, където пожелаете. Ако човек знае как да мисли абстрактно, ако има добре развито пространствено мислене, изборът на форми може да бъде абсолютно неограничен. Това е огромен свят, от който вие като автор можете да изберете това, от което се нуждаете. Именно тази пълна свобода, нейната осъзнатост и личен избор правят човека дизайнер. Някой по-успешен, някой по-малко, но всеки има кръг от фенове, който отначало се състои от роднини и приятели,след това от приятели на приятели, след това става все по-широко и по-широко. Човек може изобщо да не ви познава, но е щастлив да носи дрехите ви от другата страна на планетата.
Вероятно е и невероятно приятно, когато непознат носи вашите дрехи?
Ако самият този човек е доволен, значи сте добре. Но ако кажат: "Какъв луд е имал идеята да направи толкова неудобна закопчалка?" - това, разбира се, е неприятно. Вероятно. На нас не ни е дадено да знаем.
Това може да се покаже по приходи
Те могат, да. Някой изпитва радост от това, някой не. Например, не се чувствам, никога не съм искал да пускам дрехи в големи тиражи. Това е огромно главоболие, това е съвсем друго изкуство, различна отговорност. Това вече не е нежна, душевна история. Струва ми се, че произвеждаме добри неща твърде бързо и твърде бързо забравяме за тях. Затова ми харесва, когато дрехите ми се носят дълго време и когато се купуват нови, не защото старите се разпаднаха, а защото се появиха нови истории, нови емоции, нова красота. Харесва ми, когато хората събират неща, събират. Като цяло мисля, че една рокля не може да бъде по-лоша от снимка.
16.
-
Image TATYANPARFIONOVHaute Couture. Чигонг, есен-зима. 2015/16
-
Image -
Image -
Image -
Image -
Image
Татяна Валентиновна, нека се върнем малко назад и да поговорим за свободата, която споменахте. Днес можем да наблюдаваме как обществото и държавата се намесват в творческия процес. Това е същата външна, наложена рамка, която не е ясно как да се изживее или да се справи с тях
Има много всякакви дейности: днес се развива една посока, утре друга. Трябва да изберете това, което е най-подходящо в момента, по-търсено. Държавата винаги прави нещо, за да направи мозъка по-креативен.
Значи дори е полезно?
Разбира се, задънените улици винаги са полезни. Винаги е полезно да скочиш по-високо от себе си, да усетиш възможностите си, да преодолееш нещо. За руския човек това вълнение за това, което ще се случи утре, какво ще бъде забранено и какво ще бъде разрешено, е съвсем обичайно, то е някъде на генетично ниво. Утре например ще бъде издаден закон, който ще забрани закупуването на чужди материали, което означава, че ще се появят някои други тъкани. Ще купуваме не в Европа, а в Азия, ще се научим как да правим тук.
Модата нещо ли е утилитарно или въпреки това е по-близо до изкуството?
Модата е изкуство. Облекло? Вероятно е утилитарна. Носим дрехи, а модата е изкуство. Модата влияе върху производството на дрехи, дрехите могат да бъдат модерни или не. Ето бяла тениска или риза - какво е това, мода?
Е, това е такава основа, нещо непроменено
Да, това е основно облекло. Има върхове, когато някое нещо стреля и стане модерно, то се появява в точното време на точното място.
Високото изкуство влияе ли по някакъв начин на вашата креативност?
Според мен няма високо, средно или ниско изкуство. От момента, в който се появи поп арт, вече не е въпрос дали е добър или лош. Има Анди Уорхол, а има и Ван Гог.
Що се отнася до влиянието, всичко това, разбира се, не може да не повлияе. Архитектура, живопис, музика … Модата е такава квинтесенция на различни тенденции и култури, но по-близо до човек. Вероятно това е единственото занимание, при което можете да създавате много различни неща, като същевременно запазвате тяхната цел. Можете да свържете всичко, което искате, докато нещото ще е необходимо на някого и човекът няма да изглежда като глупак или изрод в него.
Между другото, това е много интересна тема! Тук всичко зависи от това чии очи те гледат
На първо място, не е нужно да изглеждате глупаво в собствените си очи. След това - в очите на тези, които човек уважава.
Тоест, въпросът за някаква кореспонденция все още е актуален?
Зависи какво иска човекът. Ако иска да шокира публиката, той избира такава. Ако иска да се слее с тълпата, той избира различна история. Днес тълпата е толкова разнообразна и пъстра, че е доста трудно да впечатлите някого с нещо. След това има благородство в дрехите, което изглежда много красиво. Няма табу. Въпросът е какво вие сами искате и можете да си позволите. През последните двадесет години модата много напредна, постигна много във всеки смисъл: и свобода, и равенство, някаква илюзия.
16.
-
Image Lookbook на колекцията WHITE by Parfionova. Есен-зима, 2015/16
-
Image -
Image -
Image -
Image -
Image
Дрехите на дома ви са в музейни колекции. Защо е необходима тази взаимовръзка между модата и музейното пространство?
По принцип дрехите трябва да присъстват в музея. В почти всички развити страни има музеи на модата и не е ясно защо нямаме такъв. Не съм музеен работник и не мога да кажа на сто процента точно за какво е това. Вероятно, за да могат потомците да погледнат всичко това и да си помислят: „Уау, какво са облекли!“Валентин Юдашкин има огромен архив, ние го нямаме. Имаме архив от снимки и видеоклипове, но самите рокли не са.
Защо?
Просто никога не сме спасявали. Не си поставих задачата да запазя каквито и да било неща за музеи или частни колекции.
Тази година вашата модна къща празнува своя юбилей
Да, ние сме на двадесет години и цялата година е посветена на това. Затова всичко се случва в Санкт Петербург, в някои колекции има спомени от предишните, показваме нашите фотоархиви … До края на годината има много други събития, свързани с нашата двадесета годишнина.
Но по принцип двадесет и една също е много добра среща. Двадесет и две е още по-добре. В общи линии. Струва ми се, че датите на юбилея не са много важни. Колкото по-стара е компанията, толкова по-добре. Голямата история винаги е по-интересна.
Все още ли имаш желание да погледнеш назад, да обобщиш определен резултат?
Не, не бих казал. Защо да обобщавате? За какво? Можете, разбира се, да видите колекциите от 1995 г. и други години. Можете да си спомните нещата, които се случиха по това време. Това, разбира се, е приятно, защото работата се състои от безкрайна поредица от празници. Шоуто на всяка нова колекция е празник. Можете ли да си представите колко толкова прекрасни празници имаше за двайсет години? Много и е прекрасно. Колко прекрасни хора имаше! Колко прекрасни неща са създадени!
Татяна Валентиновна, издавайки по няколко колекции годишно и правейки други проекти, откъде черпите вдъхновение?
Знаете ли, едно нещо ражда друго. Това е процес, който трябва да започне само. Можете да направите едно нещо, но ако разберете, че второто следва от тази история и е необходимо, тогава защо да не го приложите? Толкова е естествено! Неестествено е да не създаваш никакви истории. Трябва да има различни радости.
Оставяте впечатление за много спокоен, равномерен човек. Интересно е да ви запозная с работния процес. Как работи?
Винаги съм много спокоен. И на работа също. В момента в къщата се шие колекция и можете да видите тишина и спокойствие. Всички са на работа и никой не тича като луд. Никога не сме имали време за нещо.
И преди самия акт на сътворението, вие оставате в същото състояние? Може би този акт е предшестван от някакво вълнение или впечатления?
Не, това е абсолютно вътрешен процес. Това е един вид мир. Аз живея така през цялото време. Защо трябва да взема нещо някъде? Имам много от всичко вътре и може би дори не осъзнавам всичко, което мога. Следователно ние постоянно пускаме нещо ново. Аз съм собственото си вдъхновение.
Отнема ли много време за създаване на колекция?
Не винаги е едно и също. Зависи от самата колекция, от нейната тема, от избраните материали. Не рисувам скици на хартия или по-скоро не мисля на хартия. Разбирам всичко в главата си и когато ясно знам от какво се нуждая, го скицирам. Най-дългият процес е изрязване и шиене.
Какво правите, ако нещо не се получи?
Е, как може да се провали, ако е обмислено? Не става по този начин. Всичко зависи от въображението.
Имате ли усещане за време?
Имам чувството за безкрайно много време. Огромен, просто гигантски временен масив, ако мога да го кажа. Има много време. Всеки човек има много време. Дадено ни е толкова много време, че понякога е дори страшно.
Защо тогава всички се оплакват от липсата на време, от неистов ритъм?
Прекалено бързо ли се движат?
Важно ли е човек да бъде оригинален?
Оригинален ли съм или не?
Ти си много оригинален
Дали е важно или не, не знам. Не знам колко съм оригинален и не знам колко е важен. Аз съм такъв какъвто съм. Спокоен, балансиран.
